Comienza febrero y con él, los Carnavales en España y en algunos países de Latinoamérica. Los españoles, a los que no nos cuesta buscar razones para una buena fiesta y disfrazarnos, celebramos los carnavales más famosos en Tenerife y Cádiz, mientras otras ciudades los celebran también acordes a sus tradiciones. El sentimiento festivo de los carnavales finaliza el martes anterior al Miércoles de Ceniza, que es el último día antes de que empiecen los 40 días de ayuno y abstinencia católicos conocidos como Cuaresma. Esta ceremonia se basa en la creencia de enterrar simbólicamente nuestro pasado con la esperanza de propiciar un renacimiento a tiempos mejores....
Grabado antiguo (1870) - Xilografía - Madrid.- El Carnaval El Prado De San Fermín Y La Pradera Del Canal (20x30), Desconocido
La instauración del cristianismo en el imperio romano conllevo la imposición de la Cuaresma, período que comienza a contarse a partir del Miércoles de Ceniza. La festividad del Carnaval, se colocó en los días anteriores a esta fecha, en los que el pueblo se entregaba a todos los placeres carnales, a los que debía renunciar durante la Cuaresma.
Pasados los Carnavales se inicia la Cuaresma, una preparación de 40 días de
abstinencia y penitencia para preparar la Pascua cristiana . El Carnaval, se compone de unas fechas claves marcadas por el Miércoles
de Ceniza. El inicio de la Cuaresma se prolonga, 46 días, hasta el
Domingo de Pascua de
Resurrección. La fecha de carnaval varía de un año a otro, se calcula en
relación con la Semana Santa, y ésta en función de la primera luna de
primavera. Los días grandes del carnaval, suelen ser: Sábado, Domingo y Martes de Carnaval.
Carnaval en Madrid
El Carnaval es una curiosa celebración que antes de la Cuaresma cristiana le permite a la gente romper sin pudor con cánones morales, recurriendo a disfraces y excitantes cantos. Sus antecesoras más remotas fueron las celebradas hace 5.000 años en Sumeria y Egipto y las conocidas tanto en Roma como en Grecia, como "bacanales" en honor a Baco, dios pagano del vino, "lupercales" al Dios Pan y las "saturnalias" a Saturno, a quien estaba encomendada la agricultura, y cuyo esplendor advenía con la primavera. Eran ritos celebrados en el mes de febrero y que daban cuenta del pasaje de una año a otro en que se producía la renovación del cosmos.
La fiesta en Egipto consistía en una serie de bailes y cánticos en la que los participantes usaban máscaras y disfraces como símbolo de la "inexistecia de las clases sociales". Más tarde esta tradición llegó a la Grecia del siglo VI antes de Cristo. Eso sí, algo transformada. La nueva costumbre consistía en pasear un barco con ruedas (carrus navalis) por las calles, mientras el público asistente bailaba todo tipo de danzas. De aquí llegó a Roma, tras una nueva transformación. El carro se dedicó a la diosa egipcia Isis, que propagaba el culto a los celtas y germanos. Las Saturnales eran una fiesta que los romanos celebraban cada 17 de diciembre. En ellas se elegía, normalmente por sorteo, una especie de rey de los jóvenes que ejercía su autoridad aquel día sobre sus compañeros. Y se practicaban otros ritos de inversión, como el de que los siervos se equiparasen aquel día con los amos.
La fiesta en Egipto consistía en una serie de bailes y cánticos en la que los participantes usaban máscaras y disfraces como símbolo de la "inexistecia de las clases sociales". Más tarde esta tradición llegó a la Grecia del siglo VI antes de Cristo. Eso sí, algo transformada. La nueva costumbre consistía en pasear un barco con ruedas (carrus navalis) por las calles, mientras el público asistente bailaba todo tipo de danzas. De aquí llegó a Roma, tras una nueva transformación. El carro se dedicó a la diosa egipcia Isis, que propagaba el culto a los celtas y germanos. Las Saturnales eran una fiesta que los romanos celebraban cada 17 de diciembre. En ellas se elegía, normalmente por sorteo, una especie de rey de los jóvenes que ejercía su autoridad aquel día sobre sus compañeros. Y se practicaban otros ritos de inversión, como el de que los siervos se equiparasen aquel día con los amos.
Todas estas ceremonias tenían un punto en común. Estaban asociadas a fenómenos espirituales,
astronómicos y a ciclos naturales y se manifestaban a través de
expresiones como la danza, los cánticos, la sátira, las máscaras, y el
desorden.
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| Disparates. Cartón de Goya. |
La palabra Carnaval también proviene de aquella época. Carna val, significa adiós a la carne, la entrada
de la Cuaresma,
ponía fin a las fiestas de desenfreno, excitación, alegría y disfrute
carnal. Era el periodo en que finaliza el invierno, es hora de despertar
los sentidos,
sometiéndolos a todos los placeres y preparándose para el periodo de
trabajo marcado por la primavera. El Carnaval, significa un canto a la abundancia, a la perversión, al
disfrute sensual, la época de la iniciación a la sexualidad y también
representa una burla y un desafío al poder jerárquico. Durante las bacanales, a Baco se le cantaba el Ditirambo; el coro que lo hacía iba disfrazado de sátiro y frente a él aparecía el sacerdote del dios conduciendo un barco sobre ruedas al que llamaban "carrus navalis" (carro marino o naval), y que los romanos pronunciaban " carnavalis" Mientras que Carnestolendas, como también se lo llama al carnaval, proviene de "caro", carnes, y "tollo", tapar, términos que parecerían aludir al disfraz.
La máscara asimila al porteador al elemento del que toma la fisonomía.
Condenada por la Iglesia, pues rompía la semejanza entre el
hombre y su creador, reconsiderándola un ídolo diabólico. Las autoridades
también temían a las máscaras, pues convertían en
irreconocibles a los autores de los delitos.
La devoción del hombre por usar máscaras puede encontrarse ya en el antiguo Egipto o en Grecia, e incluso en el teatro japonés. Pero en el carnaval propiamente dicho fue Italia la que adoptó la careta, más precisamente Venecia, donde se usó no sólo como vehículo de alegría sino que sirvió para guardar el incógnito y gozar de impunidad en venganzas y conspiraciones, aunque también facilitó romances y amoríos.
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| Máscaras venecianas. Detalle de el rinoceronte.Pietro Longhi |
La costumbre de arrojarse distintos tipos de elementos también fue heredada de los romanos, quienes se divertían tirando con fuerza confites de menta, rosa o anís a la cara de los transeúntes; de aquel habito fue que se adoptó el papel picado. Pero este, como lo conocemos hoy en día, tuvo su origen en una imprenta de París. Allí, un obrero que perforaba pliegos de papeles de colores, al ver caer los redondelitos sobrantes los juntó y se los regaló a su hijo; el obsequio no sólo causó sensación entre los niños sino también en los adultos, quienes comenzaron a encargarle bolsitas de papel picado para arrojarlo durante los días de carnaval.
En esos antiguos festejos de los romanos, se entregaban a los designios de una deidad de la mitología griega, el rey Momo, dios de la burla y la locura, famoso por divertir a los dioses del Olimpo con sus criticas agudas y mímica grotesca. Era considerado el dios de los escritores y poetas, con un espíritu de inculpación malintencionada y crítica injusta. Es considerado el rey de los Carnavales, en la mayoría de las naciones de América Latina (Brasil, Venezuela y Colombia). Su aparición significa el inicio de las fiestas de Carnaval. Para interpretar dicho papel se elige un hombre alto y gordo a
quien el alcalde le suele entregar las llaves de la ciudad durante el
periodo de
carnaval.
Con el correr de los años, el carnaval tomó formas y estilos diferentes según cada país. Se celebra en casi todos los rincones del mundo y Madrid no iba a ser la excepción.
Con el correr de los años, el carnaval tomó formas y estilos diferentes según cada país. Se celebra en casi todos los rincones del mundo y Madrid no iba a ser la excepción.
Las fiestas populares introducían las estaciones:
las romerías de febrero a mayo (primavera), las de
San Juan y San Pedro (verano) y el Carnaval (final del invierno). Estas fiestas no eran las más numerosas de aquel Madrid conventual
(abundaban las de parroquias y cofradías) pero eran las que incluían a más madrileños, porque sin más organización que la de la costumbre, todos eran bienvenidos y es durante el Renacimiento,cuando el mundo cristiano se liberó de la opresión
eclesiástica ejercida durante siglos.
De todas las fiestas populares los carnavales son los que nos son más conocidos por la regulación que precisaban
por el hecho de ser costumbre las bromas pesadas y otras formas de
“violencia ritual”. Desde finales del XVI se hizo costumbre en Madrid el
pregón del carnaval, que prohibía una serie de actividades que debemos entender eran habituales. Decía el de 1636:
«que ninguna persona osada de hacer ni vender huevos que llaman de azahar para tirar, ninguna persona sea osada los tres días de Carnestolendas de tirarlos. Ni pellas de nieve ni de otra cosa, ni echar mazas de estopa ni de otra cosa, ni tirar salvado ni harina, ni jeringazos de agua ni otra cosa, ni naranjas, ni traer ni dar vejigazos”. (“vejigas” eran burlas o engaños).
Las Carnestolendas representaban la inversión de valores…pero controlada. La licencia por unas fechas, y bajo control relajado de los alguaciles, para la transgresión como válvula de escape de las clases populares. En el fondo el objetivo es que todo siga igual. La prueba es que si bien es cierto que las autoridades tenían órdenes directas de “dejar hacer” en épocas de especial inestabilidad social se tomaban medidas especiales de orden público. En cualquier caso los carnavales son las fiestas de la violencia ritual: se tiran huevos, se mantea, se representan burlas… aunque inevitablemente a veces la violencia ritual se desborda.
En un Madrid repleto de analfabetos las representaciones teatrales -en teatros o en las calles, por profesionales o vecinos- eran una importante forma de comunicación. Eran frecuentes en carnavales aquellas que invertían las imágenes del mundo oficial, que por unos días representaban el mundo al revés, como el hecho de mantear al pelele vestido de “petimetre”, o las gentes disfrazadas de religiosos, que recibían las más variadas burlas.
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| Grabado antiguo (1895) - Xilografía - Madrid El CarnavalLos Bandidos Sevillanos Comparsa Andal |
Este tipo de burlas no solo se realizaban durante los días del carnaval, sino que se alargaban mucho más: tres semanas antes del carnaval se celebraba por los hombres casados el “jueves de compadres”; al que seguía la fiesta de las casadas, el “jueves de comadres”; e incluso a mitad de la cuaresma se celebraba la pantomima conocida como “Partir la vieja” (así se representaba a Doña Cuaresma).
Son los comerciantes y vecinos quienes organizan las fiestas populares más auténticas, ya en el XVII eran los artesanos quienes representaban sus propias comedias y bailes con los vecinos, y aunque los bailes de máscaras están documentados sólo a partir del XVIII, consta por ciertas descripciones que ya antes era habitual el hecho de disfrazarse.
Había en Madrid otra ciudad, la de la corte, con su propio carnaval cortesano, donde también habitaban el desorden y la burla. Se sabe que en 1623 se pudo ver al Conde Duque de Olivares vestido de portero y al almirante de Castilla vestido de mujer, mientras que los escribanos abrían la marcha con un letrero en el que se leía “Los gatos de la villa”, y los carros de basura marchaban en caravana.
Eran los tiempos de los Austrias menores (Felipe III, Felipe IV y Carlos II), a los que les gustaba acudir a los corrales de comedias públicos y romerías como espectadores. Los aristócratas, aficionados a estas fiestas, también celebraban desfiles de carnaval en el antiguo Alcázar, residencia real de los Austrias.
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| Escena de Carnaval. Domenico Tiépolo. |
Alcanzaron su máximo esplendor en Madrid en el siglo XVIII. En esa época, los bailes de disfraces eran una de las tradiciones de la aristocracia, mientras que entre el pueblo llano lo eran las mojigangas, unas comitivas de madrileños con caretas de animales y disfraces que recorrían las calles con danzas burlescas alusivas a personajes y acontecimientos de la vida cotidiana, la política y los cotilleos de la villa. Además se manteaban peleles, incluso a personas y animales. El pintor Francisco de Goya plasmó en sus pinturas la tradición del carnaval madrileño.
Con el siglo XVIII y los Borbones llegaron los bailes de máscaras de gusto europeo y las fiestas de carnaval se separan en dos definitivamente: una para la corte y otra para las clases populares. Era moda dieciochesca en las clases altas el rechazo por las formas ruidosas de la plebe y el acercamiento afrancesado al aislamiento de los salones literarios.
Carlos III, el mejor alcalde de Madrid los prohibió y no fueron restablecidos hasta el corto periodo de José I Bonaparte, que organizó unos carnavales municipales en el Teatro de los Caños del Peral en 1811, junto a la actual Plaza de Isabel II.
Durante todo el siglo XIX los carnavales siguieron congregando a los madrileños al desenfreno, conservando, ya sacados algunos de contexto, los mismos ritos de los siglos XVII y XVIII. Pio Baroja cuenta en sus memorias como en el último cuarto de siglo en el Madrid periférico y obrero pudo aún presenciarlos: “dos o tres veces vi el manteamiento del pelele como en uno de los tapices de Goya. No era fácil hablar con aquella gente, porque el hombre de las afueras es desconfiado y suspicaz”. Aún hoy en muchos puntos de Castilla se conservan ecos de aquellos manteos en distintas fiestas populares.
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| El manteo o El Pelele. Goya |
Durante el primer tercio de siglo XX el Carnaval en Madrid se celebraba con concursos de carrozas en el Paseo de la Castellana, hasta que estalló la Guerra Civil; una vez finalizada, D. Francisco Franco, prohibió los carnavales durante 44 años, con la excusa de evitar disturbios, aunque no se perdió del todo gracias a la Alegre Cofradía del Entierro de la Sardina, fundada en los años 50 por un comerciante del Rastro. Se recuperó así una tradición típicamente madrileña, el Entierro de la Sardina, que se celebraba en la semiclandestinidad cada Miércoles de Carnaval o Miércoles de Ceniza. Hasta 1980 no se recuperó íntegramente la tradición carnavalesca, con D. Enrique Tierno Galván, primer alcalde democrático de Madrid.
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| Prohibición |
Sobre la
tradición de enterrar una sardina para representar a Don Carnal hay varias
versiones:
Una dice que los trabajadores madrileños del siglo XVIII solían comer a media mañana un trozo de pan con una loncha de tocino o panceta que llamaban ‘sardina’, significando la prohibición de comer carne y que con el entierro se representaba el ayuno que vendría los días de la Cuaresma.
Otra afirma que en época de Carlos III ( s. XVII) quiso celebrar el fin del carnaval con los plebeyos. Se trajo hasta Madrid un cargamento de sardinas frescas para sumarlo a la fiesta de Carnaval en una fiesta campestre, pero coincidió con unos excepcionales días de calor y las sardinas se pudrieron. Con un olor tan horrible impregnando el aire, todo el mundo quería eliminarlo y se dieron cuenta de que la única manera de hacerlo era enterrarlas. Una vez que las enterraron, la multitud se echó a llorar ante la idea de dejar de recibir comida gratis y tener que comenzar el periodo de abstinencia previo a la Pascua.
Una tercera teoría apunta que cuando se acercaba dicho periodo, un pequeño cerdo o cerdina sacrificado (cerdina es un diminutivo de cerdo) o en su defecto un trozo de ello, se enterraba el primer día de la Cuaresma en representación de los alimentos que tendrían que eliminarse de la alimentación durante este período. Dado que la comunicación se transmitía oralmente, cerdina se convirtió en sardina como parte de la tradición transmitida a otras partes del país.
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| Grabado de 1847. El Entierro de la Sardina. |
Hay investigadores opinan que el Entierro de la Sardina, se realizaba para lograr abundante pesca.
El Entierro de la Sardina de Madrid, tal como hoy día se celebra, se inicia sobre primera la mitad del siglo XIX, cuando un grupo de estudiantes de Madrid, reunidos en la Farmacia de San Antón, decidieron realizar un cortejo fúnebre presidido por una sardina, simbolizando el ayuno y la abstinencia, para así revivir el festejo carnavalesco que se celebraba en Madrid el Miércoles de Ceniza.
Goya pintó El entierro de la sardina, que refleja una tradición carnavalesca que celebraba el último día de estas fiestas de Carnaval. Lo pinta entre 1812 y 1819 y guarda relación con una serie de cuadros de gabinete de costumbres españolas, si bien estas están muy alejadas de los temas y la estética rococó y neoclásica de los cartones para tapices. El conjunto incluiría Corrida de toros en un pueblo, Procesión de disciplinantes, Auto de fe de la Inquisición y Casa de locos, todos ellos fechados entre 1815 y 1819.
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| Entierro de la Sardina. Goya |
En la actualidad, el carnaval madrileño comienza con la lectura del pregón por parte de un personaje famoso en la Plaza de la Villa. Antes se ha elegido a la Musa del Carnaval, que presidirá el desfile de disfraces que recorre algunas de las principales calles del centro de la ciudad. Durante los días siguientes se celebran actividades carnavalescas en algunos puntos de la ciudad, como la plaza Mayor, promovidas por asociaciones de vecinos y encuentros de murgas y comparsas. Otro de los actos más destacados de estas fiestas es el baile de disfraces que organiza el Círculo de Bellas Artes la noche del sábado al domingo. El baile de máscaras se realiza en los salones: el Salón de Baile, la Sala de Columnas y la Pecera, para dar paso después a una larga noche de fiesta amenizado toda la noche por destacados djs (actualmente) y fantásticas orquestas.
Tradicionalmente, el Martes de Carnaval tiene lugar el combate entre Don Carnal y Doña Cuaresma, que representan, respectivamente, los excesos y la juerga pasados, y el recogimiento y austeridad durante los próximos 40 días antes de la Semana Santa, según marca la tradición cristiana. Termina el combate con el juicio y muerte de Don Carnal.
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| Batalla entre D. Carnal y Dña CUaresma. |
El día siguiente, Miércoles de Ceniza, finaliza el Carnaval con la parodia fúnebre del Entierro de la Sardina. El entierro de la sardina, supone la finalización del periodo de mundo al revés, permitido en el carnaval, con su trasgresión de los valores vigentes, su interés por los instintos primarios, el protagonismo del pueblo llano frente a las instituciones y el predominio del caos frente al orden.
Ese día, desde por la mañana, los miembros de la Alegre Cofradía del Entierro de la Sardina, de riguroso luto, con capa, y chistera los hombres, incluso se pueden vestir de viudas inconsolables y con mantilla las mujeres, encabezan la comitiva que acompaña a un féretro que contiene a la finiquitada sardina por las calles de la ciudad y una réplica del cuadro de Goya. La sardina es el símbolo del libertinaje carnal que representa el carnaval, representando con ello el fin de los placeres carnales y el comienzo del periodo de ayuno religioso.
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| Entierro de la Sardina. |
La gente llora porque ha finalizado la temporada festiva y ahora se inicia la época de penitencia y observancia religiosa marcada por la Cuaresma. La procesión consta de una carroza adornada con palmas, flores y otras ofrendas con la sardina en su interior, un fiscal público va abriendo las calles para permitir el paso de la procesión carnavalesca, mientras un falso cura y un monaguillo que se encargan de la ceremonia religiosa.
Las viudas siguen a la carroza fúnebre, mientras confiesan sus pecados al falso cura y lloran la muerte de la sardina con falsos llantos y grandes gritos. El personaje del diablo intenta impedir el paso de la sardina para llevársela, pero un grupo de policías repele al diablo y mantienen el orden entre la procesión.
Realizan diversas paradas en tabernas y restaurantes durante , hasta llegar a la Ermita de San Antonio de la Florida para rendir homenaje al pintor Francisco de Goya. Finaliza el trayecto junto a la Fuente de los Pajaritos, en la Casa de Campo, donde se entierra a la sardina y una gran fogata que quema malos pensamientos y sentiminietos. Dicho entierro tiene un símil en celebración francesa-americana del Mardi Gras, que se celebra el Martes de Carnaval.
Finalmente se da entierro a la sardina, entre el llanto y dolor de haber finalizado el Carnaval.
El carnaval se ha convertido en un festival lleno de color y disfraces donde cada persona puede encarnar al mas variopinto personaje. Normalmente, se le da importancia a la originalidad de los disfraces, cuanto mas inusuales, mejor. Se ha convertido en una tradición que pasa de padres a hijos. Además, en los colegios promueven esta festividad, haciendo que los mas pequeños se disfracen.
Como muchas tradiciones en España, esta peculiar fiesta se celebra de diferentes maneras dependiendo de dónde nos encontremos, pero la esencia de la fiesta sigue siendo la misma. El periodo de sacrificio y restricción que es la Cuaresma se inicia con un afable sentido del humor y la creencia optimista de que el mundo siempre puede ser un lugar mejor.
No sería justo que desde esta pagina no se hiciera una pequeña mención a todos esos carnavales que se celebran en toda España. He aquí algunos de ellos:
- Carnaval de Águilas-Murcia: Es
el carnaval más emblemático de la Región de Murcia y uno de los más
famosos de España. Fue declarado en el año 1997, como Fiesta de Interés
Turístico Nacional. La bebida que siempre acompaña en Carnaval es la
Cuerva, una bebida espirituosa compuesta por frutas y diversos
alcoholes, que se ha coronado como la bebida emblemática de esta fiesta. Es muy típico por sus desfiles de
disfraces, y tiene también significación la parte más lúdica,
con las máscaras y el juergeo nocturno. También es una
curiosidad de la zona los llamados cascarones, que son cáscaras
de huevo vacías, rellenas de confetti, que se rompen unos a
otros en la cabeza.
En cuanto a sus orígenes, si nos remontamos a la antigüedad de testimonios gráficos tenemos fotos de principio de siglo, en concreto de 1903; el testimonio oral nos llevaría al primer tercio del siglo XIX.
- Carnaval de Tenerife: Santa Cruz de Tenerife, se ha convertido en la más popular, la más multitudinaria y participativa de cuantas se celebran hoy en día en la Comunidad Europea; una fiesta que, desde 1980, tiene la distinción de ser declarada oficialmente “Fiesta de Interés Turístico Internacional” Es considerado el segundo carnaval más popular y conocido internacionalmente, después de los que se celebran en Río de Janeiro.
- Carnaval de Las Palmas: El Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria es una de las fiestas más antiguas, con más historia y carácter propio, que se celebra en la ciudad del mismo nombre Más de cinco siglos de vida han hecho de esta fiesta popular, la de mayor arraigo y una de las más multitudinaria del municipio capitalino de la isla de Gran Canaria y uno de los de mayor relevancia del país y del mundo. En junio de 2011 obtuvo la declaración como Fiesta de Interés Turístico de Canarias.
- Carnaval de Cádiz: El
Carnaval de Cádiz es uno de los carnavales más famosos de España por lo
que ha sido reconocido (conjuntamente con el Carnaval de Santa Cruz de
Tenerife), como de Interés Turístico Internacional (únicos en España con
tal distinción). En julio de 2009, entró a formar parte de la lista de
los diez Tesoros del Patrimonio Cultural Inmaterial de España.
Los orígenes del carnaval de Cádiz se remontan a la segunda mitad del siglo XV, con la llegada a la ciudad de comerciantes genoveses y se va consolidando en los siglos siguientes, sobre todo a raíz de que la ciudad se convirtiera en el principal puerto del Imperio Español hacia América.Con la llegada de la democracia a finales de los 70, el carnaval volvió a la calle y recuperó su esplendor. Desde entonces la fiesta ha evolucionado atravesando el marco de lo local porque cada año son más los aficionados de todos los puntos del país, y también de más allá de sus fronteras que vienen a Cádiz, atraídos sobre todo por la fiesta en la calle.
- Carnaval de Badajoz: El Carnaval de Badajoz está considerado como uno de los tres mejores carnavales de España y declarado de Interés Turístico Nacional por el gobierno de España, tiene como principal característica la amplia participación popular, convirtiéndose las calles de la ciudad extremeña en una masiva fiesta de disfraces, siendo extraño ver a partir de las 22:00 horas a una persona en toda la ciudad sin llevar un disfraz o máscara en las noches. Se calcula que mas de 80.000 personas llenan las calles.
- Carnaval de Ciudad Real: Ciudad Real celebra cada año las fiestas de Carnaval con una dosis de alegría y emoción desmesuradas, llenando sus calles de color, música y diversión. Su desfile ha sido declarado de interés turístico regional..
- Máscaras en Alconchel: El Carnaval de esta localidad pacense es atípico en cuanto a la
fecha en la que se celebra, pues aunque comienza el domingo de Carnaval
con la lectura del pregón y el primero de los desfiles, los eventos
centrales de la fiesta tienen lugar en Cuaresma. En los años de
prohibición, durante la Guerra Civil, fueron muchos los vecinos de
Alconchel que fueron a la cárcel por no resignarse a perder los
Carnavales. El jueves, pasado ya el miércoles de ceniza, tiene lugar el
día de la máscara, siendo algo individual e improvisado, donde la
gente toma las calles. De noche se concentran en la plaza para
participar en el concurso. El viernes es el día de la entrega, en
la que los participantes formando un corro se lanza cantaros de barro
hasta que rompen. El sábado hay desfiles, comparsas y demás actos
festivos, para ya de madrugada dejar paso al ³entierro de la sardina²,
en donde se reparten sardinas asadas a todos los asistentes acompañadas
de sangría, constituyendo un sabroso colofón de fiestas.
- Carnaval de Lanzarote: Siendo Lanzarote la primera isla conquistada, existe la creencia, aunque sin constatar de manera documental, que se trata de los carnavales más antiguos del archipiélago canario. Dice la tradición que antaño se salía disfrazado con la cara tiznada con un corcho quemado. El Carnaval se apodera de la isla. 10 días de disfraces, desfiles y jolgorio en la calle. La mascarada es la fiesta más divertida e intrépida de Lanzarote. Época de risas, bailes y cánticos, burlas y carantoñas, alcohol y mucho desenfreno.
- Carnaval de La Palma: El Carnaval de Santa Cruz de La Palma está marcado por la celebración durante el lunes de Carnaval del desembarco de Los Indianos. A ritmo de sones cubanos, en medio de una batalla campal de polvos de talco, el único requisito es ir vestido de impoluto blanco de los pies a la cabeza. Los indianos (el término proviene de "los que emigraron a Las Indias", tierras americanas) son aquellos emigrantes retornados de Cuba, que a su llegada hacían alarde y ostentación de la riqueza obtenida en aquellas tierras.
- Carnaval Manchego en Herencia: La localidad manchega de Herencia, provincia de Ciudad Real,
tiene entre sus fiestas de mayor raigambre el Carnaval. Sus orígenes se
pierden en el tiempo, incluso en los tiempos de la prohibición siguió
celebrándose bajo el nombre de Fiesta de las Animas. El domingo
anterior a la fiesta se le denomina como de las ³deseosas² (porque están
deseando que llegue la fiesta), siendo el día de la máscara por
excelencia. El martes se celebra el ofertorio, desfile de carrozas,
murgas, charangas y máscaras espontáneas llegadas de muchos puntos de
España. Los protagonistas de la fiesta son las máscaras callejeras, éstas
se cubren la cabeza con telas antiguas. Nadie les debe conocer y la
tradición dicta que está prohibido tratar de retirar el disfraz. También
participan en los abundantes pasacalles que se suceden, en los que
desfilan gigantes y cabezudos, ginetas (parejas de niños disfrazados
que representan a los diferentes gremios), además del tradicional Perlé
(muñeco con chupete, ataviado con un pijama de rayas azules y blancas).
Este último es toda una institución en la fiesta, hazmerreir de
mayores y terror de los niños, pues aparece una semana antes de
Carnaval, en la conocida semana de tambores, marchando a la par de
gigantes y cabezudos. La fiesta llega a su fin con el multitudinario ³entierro
de la sardina² y en Herencia comienzan a pensar en la próxima edición.
- Carnaval de Ciudad Rodrigo: Se le conoce como Carnaval del Toro es la fiesta más popular de la localidad de Ciudad
Rodrigo (provincia de Salamanca, Castilla y León. La característica
principal, que hace a estos Carnavales únicos en España, es la
celebración de encierros de toros, de ahí su nombre.
Es considerado por muchos como el más antiguo de España. Existe un documento de la época de los Reyes Católicos fechado en 1493, en el que precisamente se recrimina a Ciudad Rodrigo los excesivos gastos por las fiestas taurinas. Desde entonces, los encierros, las capeas y las corridas de toros son lo más conocido de la celebración. Y de todos ellos, el espectáculo más destacado es el encierro a caballo, en el que caballistas y garrochistas conducen a los toros bravos por el campo salmantino hasta llegar a la ciudad. que hace mención a estas fiestas. - Carnaval de Almiruete: En
este pueblo manchego el Carnaval desapareció en 1960 recuperándose
para disfrute de todos en 1985. Las botargas y las mascaritas
son los verdaderos protagonistas de los Carnavales de Almiruete
(Guadalajara). El sábado anterior a Carnaval se reúnen en
secreto botargas y mascaritas para preparar los atuendos que
lucirán durante los Carnavales, las máscaras de las botargas
tienen aspecto fiero frente a la dulzura de las mascaritas.
Llegada la fiesta las botargas ataviadas con polainas,
cencerros, mantones, sombreros de diverso colorido atraviesan
los campos y se aproximan a la ciudad, para más tarde entrar en
ella bajo un ensordecedor estruendo provocado por los cencerros,
señal que también sirve par avisar a los vecinos de Almiruete
que el espectáculo comienza. En la plaza las botargas dan
vueltas, siendo en la tercera cuando salen a buscar a las
mascaritas. Una vez juntos vuelven a la plaza cargados de
confetis y papelillos de colores, momento en el que comienza la
batalla con los espectadores, acto lleno de risas y alegría
distintivo de este Carnaval.
- Carnaval de Villanueva: El Carnaval de Villanueva es uno de los más tradicionales del mundo. La fiesta se concentra junto a un muñeco hecho de trapo y paja, con cabeza de madera y que se le conoce con el nombre propio de El Peropalo. Se caracteriza por la importancia de la tradición, pues, junto a los ritos del Peropalo, conserva y se resalta durante todo el festejo, tanto la vestimenta como, sobre todo, la canción tradicional.
- Carnaval de Laza-Orense: El Carnaval de Laza es una festividad de carácter tradicional que durante los días anteriores al Miércoles de Ceniza se realiza en el pueblo de Laza, Orense, España. Es considerado el Carnaval con mayor antigüedad y esplendor de Galicia. En Laza los carnavales son de lo más ancestrales y de los que realmente siguen la tradición. El peliqueiro es el personaje central. Existen otros personajes secundarios, como la morena y el maragato. Conviene decir que el Peliqueiro es la máscara del Entroido o carnaval de Laza, no es un disfraz, es una máscara.
- Carnaval de Solsona, Lleida: Es uno de los carnavales más importantes. Son los días de la gran farsa, días en los
que vivir e interpretar esos personajes que casi cada habitante de
Solsona crea. El disfraz como representación de maneras de ver la vida,
buscando quitar todo el jugo a unos días en que la transgresión está
permitida...es la katharsis. Es desde 1971 cuando empieza a tomar fuerza
el carnaval en Solsona, que es considerado Fiesta de Interés Turístico
desde el año 1978.
Los gigantes y cabezudos, las máscaras, la música, la juerga, inundan las calles, y hacen aún más fácil esa mutación en el personaje que uno viste, ya que la palabra ridículo acaba desapareciendo de los vocabularios en Solsona, y todos aprovechan para dar rienda suelta a algunas de las pulsiones internas. El carnaval es una fiesta muy vivida en Solsona.
- Carnaval de Navarra: El
Carnaval fue una de las formas más contundentes y
expresivas de la festividad en el pasado. Una fiesta en
la que todos los miembros de la comunidad participaban
de una u otra forma; todos eran actores y espectadores
en las calles y en las plazas.
Era una época de postulaciones, de disfraces grotescos, de figuras amables, de monstruos míticos, de monigotes enigmáticos, de canciones repetidas, de bailes alegres, de danzas rituales, de cortejos en un orden orden caótico, de carrozas adornadas, de comedias, de excesos, de abusos, de violencia.
Durante el siglo XX hemos asistido a la desaparición de muchísimos carnavales de Navarra y a la recuperación de unos pocos, como el de Alsasua, Pamplona y pocos más. En muchos casos la razón exclusiva de la pérdida de estos festejos era un simple decreto gubernativo que, haciéndose eco del catolicismo social, fuertemente arraigado en la sociedad navarra, ponía fin de forma imperativa a unas carnestolendas que pecaban de irreverente, excesivamente profanas y, en algunos casos, incluso sacrílegas.
De los muchos carnavales rurales que existían en Navarra, han llegado hasta nuestros días varios que conservan una gran riqueza folclórica y etnográfica. Entre los más conocidos se encuentran los de lturen y Zubieta, Lantz, Alsasua, Goizueta, Arizkun y Valcarlos, estos últimos trasladados al domingo de Pascua.
-
Carnaval de Isla Cristina: El carnaval
de Isla Cristina representa la manifestación festiva más
popular, espontánea y arraigada de la localidad.
Probablemente se comenzó a celebrar con anterioridad a
las Fiestas del Rosario (1789), con lo cual se convertiría
además en la más antigua; esto, por ahora, no lo
podemos demostrar documentalmente.
Como muy bien dice Biedma Viso, las fiestas del carnaval siguieron celebrándose durante todo el siglo XIX cada vez con mayor relieve y consistencia, alcanzándose su consolidación, como veremos, a mediados del siglo.
Las primeras noticias acerca del carnaval de Isla Cristina las encontramos en una serie de "prevenciones" o normas que en 1832 dicta Lorenzo Elías como presidente del Ayuntamiento con el fin salvaguardar la inmoralidad general de sus gobernadores.
Pocos años más tarde, en 1876, se elaboraron las primeras Ordenanzas Municipales de Isla Cristina hasta ahora conocidas. El Carnaval, como no podía ser de otro modo, queda recogida en dichas normas en el capítulo "Festividades Populares", exclusivamente destinado regularlo, como más adelante veremos. Lo verdaderamente interesante de este capítulo es la articulación de las normas y comportamiento en el Teatro. Ello nos permite deducir que por esa época ya se realizaban actividades carnavalescas en el marco del teatro, lo cual supuso un importantísimo ingrediente a la fiesta.
La profunda transformación económica, social y cultural que experimentó Isla Cristina desde los primeros años del siglo XX también tendría gran repercusión sobre el Carnaval, lográndose niveles artísticos y musicales insospechados. Las altas cotas de calidad alcanzadas en las manifestaciones carnavalescas de este siglo dejó en la sombra a las ancestrales celebraciones; sin embargo, no son pocos, como hemos visto, los testimonios documentales y personales que nos recuerdan una época en la que los Carnavales isleños también tuvieron su importancia. - Carnaval en el Valle de Bielsa: La localidad de Bielsa, sita en la comarca de Sobrarbe, celebra uno de los Carnavales más populares y multitudinarios del Alto Aragón. Su celebración está cargada de tradición y simbolismo que permite a los visitantes participar activamente de ella. Bielsa se encuentra ubicada en la unión de los ríos Cinca y Barrosa, en tan privilegiado enclave tienen lugar durante tres días los Carnavales belsetanos. Tradición de hondas raíces donde los turístas podrán disfrutar de figuras carnavalescas únicas. Las Trangas son las figuras masculinas del Carnaval, ataviados con pieles de animales, camisa de cuadros, largas faldas, cuernos sobre la cabeza, cencerros en la zona lumbar y la cara embetunada. Representan la fuerza masculina, golpeando el suelo sin cesar con un largo bastón. Anuncian el comienzo de la primavera, además de que ahuyentan a los malos espíritus. Las madamas son la figuras femeninas, representan la pureza virginal, por ello es un papel reservado a belsetanas solteras. Su vestido está cosido directamente al cuerpo, por lo tanto para quitarle el vestido tendrá que ser rasgado. Ambos, Trangas y Madamas, son los protagonistas del acto central del Carnaval del valle de Bielsa, se trata de la Ronda. Del brazo recorren todo el pueblo acompañados de una charanga para más tarde regresar a la plaza donde comienza el baile. El rigor invernal hace que el baile se traslade posteriormente al local social del pueblo, perfectamente acondicionado para la ocasión. Otras figuras destacadas de este típico festejo son los "osos y domadores": representación de una parodia con mucha acogida entre los más pequeños. El "Amontato", representado por una figura femenina que lleva a sus espaldas un hombre, hace referencia al machismo reinante en la zona donde se infravalora el trabajo de la mujer. La fiesta termina con la quema de "Cornelio", considerado el causante de todos los males que acechan a los habitantes de la región.
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| MASCARAS A PIE EN EL PASEO DEL PINTOR ROSALES 1925 |
